爱奇艺“AI艺人库”陷争议，技术终难替代观众对真诚劳动的尊重
爱奇艺宣称已有上百位艺人“入驻AI艺人库”，但张若昀、于和伟等多名演员公开辟谣称从未授权。消息传出后，许多观众的第一反应是：“这些艺人以后是不是不用上班、不用劳动，只要把脸卖出去，就能一直赚钱？这也太容易了吧？”这种情绪背后，折射出观众对公平性、劳动价值与行业透明度的深层焦虑。
针对这一争议，上海中联（武汉）律师事务所律师魏甜从法律角度作出分析。关于爱奇艺的宣传行为，她指出，“同意入驻”不等于“同意AI使用其形象”，若宣传内容虚假且足以使公众误解，平台可能面临虚假宣传的法律风险。最终是否构成违法，取决于平台与艺人之间的沟通记录、具体表述是否引人误解以及市场监管部门是否介入调查。
对于AI替代真人表演是否涉及就业歧视的问题，魏甜认为，就业歧视通常指基于性别、民族等与岗位无实质关联的因素进行区别对待。AI替代真人属于技术变革引发的岗位结构调整，并非针对特定群体，一般不构成法律意义上的就业歧视。但她同时提醒，表演艺术的现场性、即兴性与情感温度面临被剥离的风险，演员的职业定位与市场价值可能被重新定义。
关于AI授权费用的性质，魏甜表示，演员通过真人表演获得的片酬属于劳动报酬，而出让AI授权所获得的费用属于许可费，是财产性收入，适用《民法典》及知识产权相关法规，而非劳动法范畴。两者可以并存：真人演出一部戏可获得劳动报酬，同时该戏的AI衍生使用可另行收取授权许可费。魏甜建议演员在签署AI授权协议时，应明确区分这两种不同性质的收入。她特别警示，若艺人以一次性永久方式出让AI权利，平台可无限次、跨项目使用其数字分身，且不受生理限制、成本更低。这将导致艺人丧失对其形象商业价值的控制能力，平台也可能优先选用AI分身从而减少真人演员的聘用机会。
这些法律风险在观众看来同样值得担忧。如果AI分身成本低、效率高，制片方自然会优先用AI替代真人，观众看到真人演出的机会将越来越少。AI可以模仿外形和声音，却无法复制真人的即兴反应、情感温度和现场感染力，观影体验难免打折扣。同时，只有头部艺人才能靠“卖脸”获利，普通演员和新人的生存空间被挤压，观众能见到的新面孔也会减少。
魏甜表示，不少观众虽不了解“一次性永久授权”的法律含义，却能本能地感到不妥。一旦艺人一次性卖断AI授权，平台便可无限次、跨项目使用其数字分身，AI生成的艺人形象可能随意出现在各类作品中，观众难以分辨何为真人表演、何为AI合成。若AI形象被用于不当内容，观众也容易被误导。当艺人失去对自身形象的控制，观众也就失去了“看真人表演”的选择权。
观众的质疑，表面上是反感“不劳而获”，深层次则是对技术变革冲击传统劳动价值观的焦虑。观众并非反对艺人赚钱，而是反对不透明、不公平、不劳动却能持续获利的模式，并非反对技术进步，而是担心真人表演被廉价AI替代，导致观影体验下降。观众并非不了解法律上的“许可费”概念，而是觉得这种收入在道德层面仍存争议。如果行业不回应这些合理关切，不建立透明的授权机制、公平的分配规则，那么观众的“不公平感”只会越来越强，最终可能通过抵制AI含量过高的作品等方式表达不满。技术可以改变生产方式，但不能改变观众对“真诚劳动”的尊重。
爱奇艺CEO龚宇连发三条微博解释“演员AI化”，观众为何还是不买账？
极目新闻评论员 屈旌
4月21日，龚宇五分钟内连发三条微博，再次进行回应，放出现场视频，表示希望大家不要断章取义。
但不少网友表示，这回应是回应了一个寂寞，大家真正抵触的就是表演被AI化这件事。目前，龚宇的三条微博都已开启评论精选。
身为爱奇艺的CEO，龚宇大概没有想到，自己关于AI的这一番“宏论”，会引发如此强烈的舆论反弹。
五分钟内连发三条微博，说明急着解释。作为上市公司掌门人，他或许担心股价波动，害怕用户流失，更怕大力推行的AI战略反而成为“负资产”。所以，他放出原视频试图平息争议，用“科技以人为本”来解释初衷，甚至用“将行业蛋糕做大”来描绘美好前景。
只可惜，这些自证之言，似乎并未得到网友认可。否则，也不用关闭评论区了。
这种沟通上的失效，说明平台大佬并未读懂争议根源。观众抵制的并不是AI技术，而是头部平台如此高调地推崇AI表演，甚至试图将“AI替代艺人演戏”美化为行业趋势。在AI并未生产出足够优秀、有说服力的作品的当下，观众当然不可能接受这种“强行喂饭”。
说白了，大家想看的就是真人演戏，是有血有肉的演绎，是真情实感的流露，是灵光一闪的巧思，是不够完美的“毛边”。平台说再多商业模式、效率提升、利益分配等，跟观众到底有什么关系？抓不住观众的核心诉求，再多辩解也显得苍白无力。
爱奇艺之所以陷入舆论风波，导致自身风评断崖式下跌，至少做错了三件事。
其一，信口开河，先斩后奏。平台大张旗鼓地宣布推出AI艺人库，声称有百名艺人表达了授权意愿，给公众造成了“这些演员已经同意AI化”的强烈误解。结果多位艺人紧急发声辟谣，直接“打脸”。这种还没沟通好就大肆宣传的做法，伤害了艺人的名誉，透支了公众的信任。连基本的专业和诚信都没做到，让人怎么相信平台能做好更复杂的AI版权保护和伦理规范？
其二，言行不一，舍本逐末。龚宇在微博中称，AI应用于影视行业，是为了“服务于广大观众”，可观众昨天都炸锅了，他听到了吗？网友评论很到位：“演员演的过程就是创作的过程，你把过程取代了，创作什么？”爱奇艺作为以内容创作起家的平台，带头削弱创作的独特性，这不可笑吗？一边说要服务观众，一边连观众最朴素的心声都充耳不闻，显得过于傲慢，自说自话。
其三，弄巧成拙，自曝其短。爱奇艺这些年因为“套娃式”会员、限制投屏、插播广告等问题，已经多次引发争议。平台理应琢磨怎么提升内容质量、优化观看体验，而不是盲目追逐AI风口，以为站上去就能起飞，须知蹦得越高，跌得越重。当下AI影视的发展，还没有到让观众普遍认可喜爱的程度，如此急切地推崇AI，反而暴露了平台对自身内容的不自信。用户只会更加怀疑，离了AI是做不出好剧了吗？
对于龚宇的回应，网友反应很一致：如果演员可以AI，热度可以AI，那就让AI观众去充会员吧。这就是当前观众的心声，真想服务于观众，真想将行业的蛋糕做大，平台也好，大佬也好，就该把这些话听进去。
整个影视行业也可以从这场风波中，看到潮水真正的流向。真人的观众，永远渴求的是真实的表演，真诚的作品，真切的共鸣，真挚的感动，技术再怎么厉害，也只是辅助工具，影视创作唯有扎根于烟火人间，守护独属于人类的思想和温度，才能拥有鲜活持久的生命力。
来源：极目新闻